Tocar para transformar

 Por Bibiana Ramírez

La música que llega a cada corazón humano y que genera cambios, jamás desaparece. Ese sonido sigue instalado en las profundidades interiores y de vez en cuando le da por revelarse, por exteriorizarse y a la vez transformar el entorno. Antes que la palabra, salió el sonido, el canto, la misma naturaleza mostró esas posibilidades de música y se las entregó al humano para que jugara con ellas. Y hasta ahora podemos ver tanta variedad de música que se expande por el planeta. Unos se encargan de estudiarla, otros de interpretarla. Diego Suárez, músico del pueblo, tiene mucho para contarnos de su amplio recorrido musical, siendo él muy joven y poseedor de verdadera aptitud. Es clarinetista, toca en Señores Usuarios y ahora viaja investigando la música de otras regiones del país. Un hombre armónico, sensible y alegre. Sus pies están en movimiento, el camino lo tiene en sus ojos, sus cabellos tienen las olas del mar.

Familia de músicos

Diego, al lado de su hermano Mario, empezó a hacer música, sobre todo por influencia familiar. Los hermanos de su abuela eran “músicos, poetas y locos”. El papá de ellos (bisabuelo de Diego) era el director de la Banda Mangueña. Todos tenían cuartos llenos de instrumentos. Siempre se les veía con ellos a cuestas, caminando por el pueblo, haciendo música. A Diego y a Mario les gustaba visitar a sus tíos para tener la oportunidad de jugar con esos instrumentos.

A los seis años, Diego fue llevado a Bellas Artes a iniciar un curso básico de música y a los doce entró a la Universidad de Antioquia al preparatorio, “yo me presenté a piano, pero no le dedicaba tiempo, me recibieron por aptitudes más no por el nivel de piano y me pidieron que escogiera otro instrumento porque ahí ya pedían repertorio. Elegí el clarinete, pero pensaba también en el violonchelo. No sabía tocar, ahí fue donde empecé”.

Por esos días se estaba fundando la Banda Sinfónica de Girardota, allí Diego practicaba lo que iba aprendiendo en sus clases en la Universidad. Estuvo ahí casi 10 años. Con la banda viajaron a varios festivales del país, en Paipa, aquí mismo en Antioquia. De ese proceso salieron varios músicos del pueblo.  También estuvo en el proyecto de rock, Dopal y en el 2001 nace el grupo Señores Usuarios que ha tenido bastante presencia en el pueblo y en Antioquia.

Señores Usuarios

El primer concierto que dio el grupo fue en municipio en el suroeste llamado Venecia. Aún no tenían nombre, ya se habían reunido muchas veces con el propósito de buscarle uno, pero nunca resultaba. En Venecia, uno de los integrantes, Julián Toro, saxofonista, se le ocurrió ponerle Señores Usuarios, a todos les gustó y así quedó bautizado.

En esa época Diego y Mario tocaban en la Banda Sinfónica Departamental Batuta, un proyecto que recoge músicos de toda Colombia que están en Medellín. Ellos dos querían hacer música, tener un grupo y escribir sus propias canciones. Era el tiempo en que escuchaban ska y punk. Empezaron el grupo con unos covers que tenían, ahí se les fueron sumando otros músicos, entre ellos Marco Blandón, Diego Alzate, guitarrista que aún perdura en el grupo, entre otros.

Señores Usuarios empezó con el ska, los músicos le agregaron porciones de regaee, pero en realidad no se puede clasificar dentro de ningún género, porque tiene un poco de todos. En la biografía en My Space dice: “Banda de la montaña antioqueña dedicada a tocar música de un carácter muy plural con una fuerte influencia del "reggae music" jamaiquino y otros ritmos americanos, especialmente de la región Caribe, con influencia de bandas de rock de los años 80' y 90'. Nuestra música nace da la libertad de expresión, la anarquía, el disfrute, el misticismo y la sabia contemplación de la naturaleza”.

Uno de las apuestas del grupo es la labor social que se puede hacer por medio del mensaje que se transmite. Han participado en distintos festivales como el Festival Internacional Rock Al Parque, Festival Internacional Altavoz, Festival Rock Naciente, Festival Skantipersonal, Festival de la Esperanza, Festival Antimilitarismo Sonoro, Festival Antioquia Vive la Música, cada año están en el corregimiento San Cristóbal en el día del campesino.

La banda es como una escuela. Han pasado muchos músicos y cada uno ha hecho su aporte para que Señores Usuarios crezca. Los vocalistas han sido parte importante. Estuvo el músico africano MakanaKi, que entregó la reflexión espiritual y con él se creó la primera canción Disparar a Babilonia. Luego llegó Rasbarule (Roni Valdés) de Chigorodó que cantaba en el grupo Coffee Makers. Con Roni se empezó a hacer música para generar conciencia, sobre todo con la naturaleza, él aún está en el grupo. Ahora se reúnen poco, porque cada uno tiene proyectos personales y no quieren ver a Señores Usuarios como una empresa comercial, sino como un disfrute, sin ataduras.

Luego llegó otro proyecto, Los Negroides. Lo que hacían era un taller concierto. “Tocábamos música colombiana y hacíamos una exposición de música popular y nacional, cómo fue el proceso de finales del siglo XIX hasta ahora”.

El viaje y la música

Hasta final del año pasado Diego estuvo trabajando con niños y adultos discapacitados, “fue un proceso muy bonito. Trabajar con música es muy grato. Les daba talleres enfocados en el yoga. Teníamos una chirimía, ellos tocaban la percusión y yo el clarinete. El año pasado renuncié a algunas cosas para salir a viajar”.

Se graduó de Clarinetista, “salí de la universidad y la posibilidad era hacer un posgrado o maestría y a mí no me gusta, por ahora quiero hacer una exploración muy personal de contextos culturales y empecé por Colombia, la Costa Atlántica, Antioquia y por el sur. Es algo muy libre, no tiene ningún rigor académico, es recoger experiencias, porque lo que me gustaría hacer es una especie de investigación sobre música y lenguas, muy centrado en poblaciones nativas”.

Diego se cansó de lo que andaba haciendo, de las bandas sinfónicas, que es un arte que rescata, pero que ya no le interesa, ya no se siente identificado con la música europea vieja, “dedico mi oficio a la gente de la calle, del campo, no como lo sinfónico que es encerrado y para unos cuántos, además esto por aquí es trópico, más alegre, más sol y viento”.

Ahora lo que hace en los viajes es montar grupos en todas las ciudades donde llega, con personas de todo el mundo, de toda Colombia y mezclas raras que surgen, andaba con una cantaora andaluza, con un guitarrista de Canarias, en Manizales tenía un grupo con una violonchelista de allá y así en todos lados, siempre creando.

¿Qué había en la maleta antes de irse?

Primero me equivoqué echando mucha ropa, era peso extra. A mí me gustaría llevar todos estos instrumentos. Estoy componiendo y lo hago con los medios más básicos. Me gusta tener muchos instrumentos. Yo soy clarinetista pero me gusta jugar con otros instrumentos, guitarra, teclados, percusión. Por eso me gusta llevar instrumentos  y me encarto mucho. Llevo el clarinete bajo que pesa bastante, las maracas, la guitarra, las gaitas, es un equipaje grande. El computador, una grabadora y cámara.

¿Qué te has encontrado con relación a la música?

La música es un tema grueso, me gusta mucho la magia que tiene, siempre va a estar presente. Es previo al lenguaje, el humano primero se comunicó con sonidos, después llegó la palabra. La música está envolviendo todo lo que el ser humano hace, por eso también tiene mucha magia y es invisible. Así me doy cuenta que el verbo tocar está muy bien utilizado en el español, porque es tocar a alguien, llegar hasta sus entrañas, puede gustarle o no al otro. Puede transformar el entorno. Lo que hago ahora es buscar los lugares donde puedo transformar algo con la música y ver cómo lo  asimilan y otros músicos cómo transmiten.

¿Qué impresión genera el clarinete bajo?

Estuve en la casa de una familia de indígenas cofanes, estaba viajando con una clarinetista francesa y nos invitaron a una ceremonia y cada uno hacía sonidos muy distintos con el mismo instrumento, nos lo turnábamos y la gente era como si estuvieran en el espectáculo más raro de su vida. Uno lo ve y no espera el sonido que da. El instrumento solo es un medio.

Te resulta fácil tocar cualquier género

He pasado por un montón de cosas, clásica, con las bandas que he tenido. Ahora me gusta mucho el folclor y estoy estudiando el jazz. Cuando uno hace formación académica tiene capacidades para interpretar varias músicas, pero es muy amplio el género musical. Uno toca algo de una región pero es difícil que salga con las características originales de ese género. Un ejemplo, estuve estudiando gaitas unos 4 años y cada año intentaba ir al festival de gaitas en ovejas sucre, por compromisos y cosas, hasta que fui y allá escuché 24 horas gaitas en la calle, en la radio, hasta que no estuve metido en esos sonidos, no entendía eso, tiene uno que estar muy en el contexto para poder comprender.

Mil abrazos

Mil abrazos Es el proyecto en que se embarcó Diego hace poco con dos argentinos que llegaron al pueblo. Juan con el Ukulele y Nicolás con el bandoneón. Se resume a un viaje a través de la música. Prestar sus instrumentos a las diferentes culturas y folclores, enfocados en compartir y sanar utilizando la música como medio. Ahora andan en Manizales.

Diego quiere ir a Brasil para conocer esa música, es como el siguiente propósito, allí hay muchas músicas, muchas culturas. “Llego a la casa a tomar aire para volver a salir, a descargar equipaje y llevar cosas más livianas”.

Finalmente Diego dice: “la música lo lleva a uno a cualquier parte. El viento es el guía. No hay ruta, ella se construye en el camino, es la huella que se deja. Cada región tiene su propia cultura y se entiende estando en ella, viviendo el momento. El viaje permite interiorizar eso. No hay nada seguro, sólo la música y la vida, el resto hace parte de ese caminar. Cuando sos músico siempre hay una invitación. Les llega a todos y quieren darle lo mejor al músico. En todos lados vas a encontrar música. Recorrer el país para convivir con distintas culturas, no para un trabajo de grado, sino con el fin de aprender y recoger historias, personajes, asistir a la vida cotidiana”.